Manuel Felguérez es uno de los máximos exponentes del movimiento abstracto en el país y uno de los artistas de mayor valía en la plástica contemporánea del siglo XXI. En esta entrevista, cuenta que el arte es deudor de su tiempo, que la pintura y la escultura pertenece a su época y que desconfía cuando sus obras generan buenas críticas. Su opinión sobre el gobierno.
Ernesto Orellana presenta una obra de sátira política que revisa y se entromete en la existencia histórica del racismo en Chile, a partir de la construcción autoritaria de la patria, la República, sus instituciones y héroes. “Surge para desenmascarar a una clase política dirigente que se construye históricamente en base a principios racistas”, sostiene el director.
El libro del fotógrafo Aurelio González recupera el oficio al servicio de los ideales previo al golpe de 1973. Las imágenes seleccionadas refrescan la memoria pero además son documentos valiosos de la historia reciente. Percibir su poder es importante para todos los uruguayos, pero también es imprescindible para informar y enseñar a las nuevas generaciones.
El proyecto artístico “Victus” reúne a exguerrilleros de las FARC, ex paramilitares y ex miembros de la fuerza pública a través del arte. Una alternativa que permite que los participantes dialoguen, se desahoguen pero sobre todo se reconcilien, que se perdonen y pidan perdón. Una posibilidad de mirar al otro como ser humano, más allá de las enemistades del conflicto armado.
Difícil es identificarla en una sola faceta, a esta figura femenina que revolucionó el género humorístico en el país. Aquella Buenos Aires de principios del siglo XX crecía al ritmo disparejo de las oleadas de inmigrantes de múltiples orígenes y Marina Esther Traveso lograba capitalizarlo con imaginación, creatividad e inteligencia. Una señora de casa que se hizo la graciosa.
La producción y creación estética de la cultura mestiza aporta valiosos insumos para que el pueblo se reconozca, consolide su memoria y aporte su inteligencia sensible para responder las preguntas sobre quiénes somos. Las artes y la literatura han sido pilares centrales de la integración regional, por ser expresiones cuestionadoras de todo conocimiento establecido.
Bondad y malicia, lllanto y risa, besos y patadas. Sus retratos y autorretratos nos dan su visión translúcida y veraz porque nos vio sin complacencias. No pertenecía a ninguna corriente pictórica, era autodidacta, él mismo construyó su propio esqueleto. Los pinceles que usaba este artista no los venden en ningún lado, el Arcángel Gabriel y el mismo Lucifer se los traían.
La serie de fotografías “Siempre empezó a llover” de Bernardo Cornejo propone un acercamiento al escritor argentino desde un punto inverso a la lectura, su contexto, su vivienda. Las imágenes fueron tomadas durante el año de su centenario el el propio barrio de Rawson, en el departamento que habitó Julio antes de su partida a Paris. Las sensaciones del artista en la realización.
La intensidad de la violencia que sufrió el país durante toda su historia es representada sin límites ni pudores por el artista Francisco Toledo. Del duelo, renace el arte, en esos seres de esta centena inorgánica de barro. Los 43 de Ayotzinapa, los ejecutados de Tlataya, cada muerto en el desierto reviven en las figuras inertes que sin embargo hablan a gritos.
El boom del mercado de arte latinoamericano no alcanza a El Salvador, que sigue subvalorado a nivel internacional a pesar de su riqueza. El enfoque de muchos artistas difiere del resto de la región porque ellos trabajan con problemas que preocupan a todos globalmente, como la migración y la guerra, pero desde un espacio geopolítico y un ambiente único.
